姐妹,最近有没有看到《有歌2》里梁源和白小白那回的英语风波，说实话，看完之后我就跟地铁里的老人看手机似的，这个节目把乐评人该不该有作品这个灵魂追问直接弄成职场PUA现场教学。
梁源怒怼白小白：不懂英文也配唱英文歌？你看，白小白是个有7000万粉丝的草根歌手,被梁源连着质问不懂英文还唱英文歌，最后白小白直接回嘴「你15年没出作品凭什么说我」，这场景是不是特像你公司里那个PPT做得超差还老爱指手画脚的领导？梁源确实在道理上赢了发音不标准确实是硬伤但他那高高在上的样子真让人很恼火。
往前翻一翻看看哈，在《天赐的声音》里，这哥们儿和小鬼那场你管得着吗的激烈交锋,当时微博话题阅读量直接就猛涨到4.8亿。
展开剩余82%那时候大家还支持他,觉得年轻人挺有个性的，然而到了《有歌2》，情况就改变了，这是为什么
仅仅是因为梁源把毒舌升级成了像父亲那样说教，并且有选择地忽略了张信哲的合作经历,这件事就好像某些懂王在闺蜜群里非要争论口红色号之类的事情一样，更绝的是他和欢子的那场对谈。
欢子好歹有78首代表作品,演唱会每场都坐满了人，梁源却只用一句跟时代脱节就想把人钉到耻辱柱上。
姐妹们，这不就好像相亲市场上那种自己条件一般还对别人挑三拣四的普通自信男？专业上可以批评，但否定别人整个职业生涯算什么，不过,我还真能明白节目组为什么老是请他，当下的音综早就不再是单纯听歌的地方，没有冲突哪里来的热搜。
梁源越骂越火，音乐成了配角梁源就好像一个专门找事情的气氛组一样，每次他一开口，弹幕就炸开了
可问题是，当乐评人变成靠着骂红来获取流量的时候，音乐本身反而成了配角
你看看丁太升，虽然也被骂毒舌，可人家好歹有创作和制作的经历，批评的时候还能说到关键地方。
梁源，是学书法专业毕业的，还有音乐产业运营的背景，可点评的时候却老是爱上升到你这个人不行这类程度。
这种专业傲慢还挺让人不舒坦的，就好像你用大牌化妆品就去嘲笑别人用平价货似的，实在没必要。
但从另外一个角度去思考，我们难道不是对乐评人太过于宽容了吗，白小白回怼的时候提到你15年没作品，可梁源是腾讯音乐以前的总监，还参与过正版化建设以及老唱片数字化,这些幕后的贡献怎么就不能算作作品，要是仅仅用发歌数量来进行评判，那么音乐产业的操盘手们不都得失去工作岗位了吗，这个标准本身就特别双标。
不是批评有错，是“优越感”太刺眼而且说实话，草根歌手和学院派之间的差别，本来就是华语乐坛的老问题，白小白从直播带货反过来支持音乐，欢子守着彩铃时代的荣耀，他们的生存智慧并不能就被一句过时全都给抹掉了，梁源存在的问题不是批评本身，而是那种我代表先进审美的优越感,就好像用最新款iPhone去嘲笑别人用旧型号一样。
但最讽刺的是，梁源越被骂越火，这背后的逻辑，和黑红也是红的娱乐圈规则，完全是一样的，节目组想要话题，观众想要情绪发泄的地方，乐评人想要有存在感，三方一块，合演了一出大戏,我们以为自己在看音乐节目，实际上，是在看职场霸凌的变形模样。
好好想想，梁源和白小白的冲突,本质就是两种话语权的争夺，一个是平台体系内的专业权威，一个是流量时代的民间代表，当梁源说你不懂英文时，他维护的是传统音乐教育的标准，当白小白说你没作品时，他保卫的是草根逆袭的合法性，这场架，从音乐层面吵到了身份政治层面。
不过，姐妹们，我发现这么个情况，为什么我们总是默认乐评人就肯定得会创作,美食评论家不一定要是大厨，影评人也不一定得会拍电影，可关键是，好的批评得能让人看出作品的新维度，不能光搞情绪输出，梁源的问题就在于他的批评老停在你不行，而不是哪里不行，这样就从专业评价变成人身攻击。
还有，你们有没有注意到，梁源老爱往女粉丝多的明星身上找存在感，从周深到达拉崩吧，从王琳凯到白小白，他的战果里大半都是流量艺人，这到底是敢说真话还是精准蹭热度，我保留自己的观点，毕竟在娱乐圈,得罪粉丝少的叫勇敢，得罪粉丝多的就叫“流量密码。
但说实话，看完这些闹剧之后,我越发心疼那些真正想要做音乐的新人，欢子想要去寻求建议却被怼，高睿被说模仿单依纯，刘凤瑶被质疑制作能力，当乐评人的作用从指导变成挑刺的时候，音乐职场就成了修罗场，这难道不就跟你刚上班就被老员工各种刁难时那种憋闷的感觉是一样的吗？
所以回到开头的问题，梁源赢了道理却输了气势，他那专业判断或许有道理,但那种我来拯救华语乐坛的使命感真没必要，音乐审美本来就是多样的，有人喜欢听高雅艺术，有人就喜欢听洗脑神曲，谁比谁更高明，就好像有人喜欢买爱马仕，有人喜欢背帆布包，各自能够开心就行。
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